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El narrador implacable: las letras de Morrissey siguen siendo tan importantes hoy como siempre

Las letras de Morrissey se han convertido tanto en una marca registrada como el icónico quiff que luce. Seco, crítico, burlón y desafiante, ha sido el marginado favorito y muy querido del pop durante muchos años. Sus habilidades como compositor son muy veneradas, por lo que hoy miro su estilo creativo característico y examino exactamente por qué necesitamos su voz hoy tanto como siempre lo hemos hecho …

Fue en mayo de 2009 que un académico de la Universidad de St. Andrews, el Dr. Gavin Hopps, intentó poner en palabras el valor y la inmensidad del talento lírico del artista Morrissey. Famoso desde sus primeros días con The Smiths como un hombre que podía examinar las partes más feas de la sociedad y convertir lo que encuentra en algo etéreo y poético, el artista siempre ha tenido un impacto en su talento para escribir canciones. El mismo Hopps llegó a comparar Morrissey con algunos de los mejores nombres de la literatura, incluidos Oscar Wilde, Samuel Beckett y Philip Larkin. Muchos de los seguidores del cantante estarían de acuerdo.

En realidad, no es difícil para cualquiera que haya echado un vistazo a la carrera musical de Morrissey ver por qué sus legiones de fanáticos en todo el mundo se sienten tan conectados con él como artista. Especialmente ahora, cuando el mundo de la música parece estar tan profundamente velado y censurado por la desesperación de que los nuevos artistas «encajen» y triunfen cómodamente, Morrissey se destaca casi como una especie de «Patrono» del paria, expresando su condena. de un mundo hostil en versos y coros que han cautivado generación tras generación. Es un legado que el artista todavía está construyendo hoy, incluso con su último lanzamiento, I Am Not A Dog On A Chain (2020, BMG), donde su cinismo e ingenio característicos aún es muy evidente en sus letras, el tiempo no ha diluido su estilo o pasión

Maltratado por los medios de comunicación voraces durante muchos años, parece haberse perdido para los periodistas críticos de la prensa como NME y The Guardian que es exactamente lo que critican lo que ha hecho que su composición sea tan atractiva para muchos de los fanáticos de la leyenda. Morrissey señala con el dedo, condena y separa a la sociedad de las costuras; un narrador implacable que nunca cede en sostener un espejo ante las fechorías del mundo. De hecho, tal vez es por eso que algunos de sus críticos parecen implacablemente hostiles: a nadie le gusta ser el enemigo o el antagonista en la historia de un narrador.
Mientras que muchos artistas en la esfera del pop confían de forma segura en temas probados y probados, como las relaciones, las rupturas y el romance, Morrissey a menudo reduce estos aspectos humanos emocionales a favor de atravesar los paisajes desiguales de comentarios políticos, bienestar animal, desigualdad, policía brutalidad, sexualidad y soledad. A menudo se presenta como una rara voz solitaria, abordando temas que pocos se atreverían a lamentarse en el mundo, a menudo usando su humor negro para representar estos temas en su arte. El último artista anti-establecimiento, Morrissey se ha convertido en un ícono para el individuo, aquellos que anhelan mantenerse al margen.

Si bien muchos lo consideran uno de los mejores letristas del mundo de la música, sentado cómodamente entre otros compositores muy elogiados como Lennon, McCartney, Cohen y Dylan, no son solo las palabras las que han convertido a Morrissey en el artista: ese es su estilo. , la entrega vocal, las melodías, la persona. Esos elementos, trabajando juntos, han ayudado a convertirlo en uno de los artistas más importantes de su tiempo, pero pocos negarían que sus letras únicas fueron el trampolín que ayudó a The Smiths, y más tarde a su carrera en solitario, a explotar en la estratosfera, su audiencias en todo el Reino Unido, y más tarde en todo el mundo, lamiendo las expresiones únicas, el humor seco y el estilo que hizo suyo. Morrissey puede haber aparecido como un alma tímida y tímida cuando

entrevistado para televisión (particularmente en esos primeros años) pero se posee por completo en la canción; el campo creativo obviamente permite que se rompan las inhibiciones y que sus sentimientos florezcan.

Ya sea a través del vacío sombrío y desgarrador que abarca en el memorable de 2006, Life is a Pigsty; su enojo por el tratamiento de animales en la canción clásica de 1985, Meat Is Murder o la indignación por el clima político en Irish Blood, English Heart de 2004, Morrissey ha dejado una huella monumental como uno de los compositores más importantes de nuestro tiempo.

En cierto modo, Morrissey ha pagado un precio por ser uno de los pocos artistas abiertos, una de las voces que desafía constantemente la narrativa, que busca el cambio y que altera el status quo. Tal vez algunos que rechazan sus puntos de vista intentan «separar el arte del artista» disfrutando de la música y haciendo caso omiso del hombre mismo, pero para aquellos fanáticos acérrimos que lo han seguido a lo largo de los años, los problemas son inseparables. Sus letras y quién es él son lo mismo. Morrissey nunca ha perdido el control sobre sus puntos de vista, ya sea en el escenario o en una entrevista, y es eso lo que lo distingue de sus contrapartes que complacen a la multitud y lo que le da el estatus que ha ganado. No juega para complacer, lo dice como es, y para aquellos que aprecian la verdad audaz en estos tiempos incómodos, eso es más que suficiente. Siempre lo será.

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